METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE BASADO EN ARTES ESCÉNICAS (MABAE) – PARTE 2

Fecha 27-4-2016

Durante esta sesión hemos trabajado contenidos académicos no musicales a través de la Metodología de Aprendizaje Basado en Artes Escénicas. Para ello, nos hemos dividido en grupos de entre 5 y 10 personas y hemos elegido un contenido, los animales de la granja. Trabajamos este aspecto mediante interpretación, música y danza.

Los objetivos de esta actividad son:

       - Desarrollar contenidos académicos de manera interdisciplinar a través del aprendizaje MABAE.
     - Fomentar el trabajo en equipo.

     - Desarrollar la competencia social a través de la música.

La secuenciación de pasos que hemos seguido para llevar a cabo la actividad ha sido:
        1. Elegir el contenido académico a trabajar.
     2. Componer la letra de una canción, teniendo en cuenta el contenido académico y una melodía proporcionada por el profesor. La melodía que nos ha presentado el docente ha sido:

Nuestra letra para dicha melodía: “En la granja me encontré / animales a montón. / El cerdito hace oink, / el pollito hace pio. / Y la vaca al mugir, / escuchamos mu-mu-mu.”

Una vez asignada la letra a la melodía, hemos introducido otros infinitivos de la Educación Musical.

    - Dramatizar: asignar a cada componente del grupo un papel en la representación (cerdito, pollito, vaca, abuelita y niña). La dramatización realizada es: la niña se encuentra una granja en la que ve distintos animales y, después, va a casa de su abuelita a contárselo y decirle que no ha visto caballos, entonces su abuela le canta una canción sobre caballos. 

     - Tocar: utilizar instrumentos para tocar una melodía. Nuestro grupo ha decidido emplear el metalófono para tocar las distintas notas con el ritmo de la melodía y el xilófono para tocar otras notas con otro ritmo y así interpretar una polirritmia. Además, hemos introducido movimientos y percusiones corporales, es decir, golpes en el cuerpo. En nuestro caso, cada animal de la granja tiene asignado un golpe distinto.
         - Cantar: añadir a la representación una canción popular que conozcamos en la que se menciona un contenido académico y que tenga relación con nuestro contenido. Nosotras hemos escogido la canción titulada "Hop hop hop caballito soy", ya que es una canción que trata sobre un caballo, el cual es una animal de la granja, como nuestro contenido a trabajar.

Después, hemos ensayado la representación integrando todos los aspectos trabajados y, finalmente, la hemos mostrado ante el resto de compañeros. El resultado de nuestra interpretación ha sido el siguiente: 

METODOLOGÍA DE APRENDIZAJE BASADO EN ARTES ESCÉNICAS (MABAE) - PARTE 1

Fecha 13-4-2016

Durante esta sesión, hemos trabajado con la Metodología de Aprendizaje Basado en las Artes Escénicas (MABAE). El objetivo de esta es trabajar conceptos musicales (contenido musical) a través de las artes escénicas.

La actividad que hemos realizado consistía en formar grupos de 5 a 10 personas, elegir un concepto de la historia de la música y trabajarlo a través de la dramatización (escenificación, danza...), la música (canto, instrumentación...) y los ritmos (percusiones).

Además de trabajar este objetivo con los alumnos, esta actividad puede tener otros objetivos:

1. Introducir las Artes Escénicas como metodología de Enseñanza-Aprendizaje.

2.  Fomentar la competencia social y de iniciativa de los alumnos.

3. Implicar a los discentes en sus aprendizajes a través de una metodología activa y un aprendizaje significativo. Los alumnos crean e interpretan.

4.   Construir su propio aprendizaje y desarrollar las competencias.

5.  Trabajar los Ocho Infinitivos de la Educación Musical.

6.   Desarrollar la creatividad.

Para llevar a cabo la actividad, hemos comenzado poniendo un nombre a nuestra compañía o grupo y a la obra que íbamos a interpretar. A continuación, la secuenciación que se puede llevar a cabo para trabajarla es la siguiente:

1.  Elegir el concepto musical a trabajar. En nuestro caso hemos trabajado la vida de Beethoven, destacando una de sus obras musicales más importantes, el último movimiento de su 9º sinfonía.

2.    Establecer un nombre a la compañía y a la obra musical.

3.    Desarrollar la idea que nos va a servir para realizar la interpretación, eligiendo las distintas ramas de la educación musical que vamos a llevar a cabo.

4.   Asignar a cada componente del grupo su función en la interpretación.

5.  Crear las diferentes partes de la interpretación y trabajarlas, centrándonos primero en cada una de ellas y, después, ensayándolas de forma conjunta.

6.   Realizar la representación ante el resto de compañeros.

En mi grupo hemos elegido trabajar el concepto de la vida de Beethoven. Para ello, trabajamos la dramatización a través de una narradora al comienzo de la interpretación y una pequeña danza durante gran parte de la obra, la música la desarrollamos mediante el canto y los instrumentos, como los xilófonos, y, por último, los ritmos los llevamos a cabo con percusiones (bongos y claves).

La transcripción del texto oral que se realiza al comienzo de la obra es la siguiente:

"Hola, somos la compañía Funny teachers y vamos a trabajar el concepto de la vida de Beethoven. 

Beethoven fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Escribió su primera obra a los 11 años y fue sordo a avanzada edad.

Vamos a interpretar la obra que se conoce popularmente como "El himno a la alegría". Esta proviene de un poema de Schiller, quién inspiró a Beethoven. Se suponía la invocación a la diosa Alegría, de ahí el nombre de la obra. Se trata del último movimiento de la 9º sinfonía, la cual fue compuesta en 1824. Fue la primera sinfonía en introducir la percusión y el coro. La duración de la obra marcó para siempre todos los géneros musicales"

El resultado de nuestro trabajo puede verse a continuación:

OCHO INFINITIVOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

Fecha 16-3-2016

Aprovechando el ritmo creado en la sesión anterior, hemos realizado un ritmo Adowa melódico. Para ello, hemos seguido los siguientes pasos:

1.   Asignar a cada movimiento corporal una nota musical: " Do, Mi, Sol, Do’ ".
2.   Cada miembro del grupo se encarga de un movimiento corporal, y por lo tanto, debe entonar una nota musical.
3.   Ensayar el ritmo musical a tempo lento para ir aumentándolo progresivamente hasta alcanzar la velocidad deseada.

El resultado de nuestra actividad ha sido el siguiente:

Además, hemos realizado otra actividad en la que trabajamos los diferentes intervalos, asociando cada uno de ellos al comienzo de una canción conocida.

•       Segunda menor (1 semitono)  à  banda sonora de "Tiburón", "Para Elisa” de Beethoven.
•       Segunda mayor (2 semitonos)  à   "Cumpleaños feliz", “Noche de paz”.
•     Tercera menor (1 tono y 1 semitono)  à  “Canción de cuna” (nana “a dormir”).
•     Tercera mayor (2 tonos)  à  Último movimiento de la 5º sinfonía de Beethoven, sonido de supermercado.
•      Cuarta justa (2 tonos y 1 semitono)  à  "Himno de Eurovisión", "Hacia Belén va una burra", marcha nupcial.
•     Cuarta aumentada (2 tonos y 2 semitonos)  à  cabecera de “Los Simpsons", "María” de West Side Story.
•        Quinta justa (3 tonos y 1 semitono)  à  banda sonora de "Star Wars".
•       Quinta aumentada (3 tonos y 2 semitonos)  à  banda sonora de "Love story".
•       Sexta mayor (4 tonos y 1 semitono)  à "Por ser un muchacho excelente", "The music of the night” de El fantasma de la ópera.
•      Séptima menor (4 tonos y 2 semitonos)  à  "Somewhere” de West side story, "The winner takes it all” de ABBA.
•       Séptima mayor (5 tonos y 1 semitono)  à  canción de "Superman".
•      Octava (repetición de la fundamental. 6 tonos)  à  "Somewhere over the rainbow", "Singing in the rain".

  

Para finalizar la sesión, hemos escuchado una serie de audiciones en las que había que averiguar la época a la que pertenecen, el compositor y el nombre de la obra. Estas audiciones pertenecen todas al romanticismo y son:

1.            Mahler - Sinfonía No.2 Mov.5

2.            Berlioz - Symphonie fantastique. Mov.5

3.            Brahms - Sinfonía No.4 en mi menor.

4.            Tchaikovsky - Sinfonía No.5

5.            Schubert - Sinfonía inacabada.

DUM-DUM SYSTEM: 4X4

Fecha 2-3-2016

La primera sesión está dedicada a trabajar con el DumDum System. El principal objetivo de esta es conseguir que los alumnos sean capaces de interpretar y componer canciones.

Cada grupo de alumnos debe crear su propio ritmo.  Para ello, tendrán que rellenar un cuadro de un compás 4/4, colocando en cada una de sus celdas diferentes movimientos: pisadas, palmadas, chasquidos, golpes en el cuerpo (muslos)...

Esta fue la composición que creamos en mi grupo, la cual se trata del ritmo de una samba:

Una vez compuestos los movimientos, pasamos a realizar el primer ejercicio. 

DIVERSIDAD MUSICAL	OBJETIVO	CONTENIDO	SECUENCIACIÓN
Samba	Meter a tiempo los movimientos en el compás, contando los mismos.	Ritmo	1.    Contar, todos los miembros del grupo a la vez, los cuatro pulsos del compás a tiempo. 2.    Asociar cada pulso a un movimiento, así como los movimientos presentes de un pulso a otro.  3.    Trabajar la secuencia de movimientos con el conteo de los pulsos a un tempo lento. 4.    Ir aumentando el tempo hasta alcanzar una velocidad cómoda en la que realizar la producción musical.

El resultado de nuestro grupo fue este:                                             

El segundo ejercicio a realizar es el que sigue:

DIVERSIDAD MUSICAL	OBJETIVO	CONTENIDO	SECUENCIACIÓN
Samba	Adjudicar un fonema a cada movimiento.	Sonido vocal con ritmo	1.    El grupo realiza la serie de movimientos sin contar en voz alta. 2.    Asociar cada uno de los movimientos corporales con su fonema. 3.    Practicar el compás uniendo los movimientos y sus fonemas a un tempo lento. 4.    Progresivamente, aumentar el tempo hasta alcanzar una velocidad cómoda en la que realizar la producción musical.

En nuestro caso, los fonemas que asociamos a los movimientos corporales fueron los siguientes:

·                     Pisada --> "Tum"

·                     Palmada --> "Ba"

·                     Chasquidos --> "Chis"

·                     Muslos --> "Pum"

Nuestro resultado puede verse a continuación:

A continuación, realizamos el tercer ejercicio.

DIVERSIDAD MUSICAL	OBJETIVO	CONTENIDO	SECUENCIACIÓN
Samba	Introducir una canción en la secuencia de movimientos.	Melodía	1.    Elegir una canción que sea adaptable al compás 4/4. 2.    Introducir los distintos movimientos corporales con los pulsos 4/4 dentro de la canción. 3.    Ensayar a un tempo lento el conjunto de acciones (cantar, medir los pulsos, realizar los movimientos...). 4.    Aumentar el tempo hasta alcanzar una velocidad cómoda en la que realizar la producción musical.

Para introducir la melodia, se puede elegir tanto una canción inventada como una ya conocida. En nuestro caso, decidimos que nuestra canción se basase en la ya conocida "Ey Macalena" de Samba do Brasil. Como este se encuentra en brasileño, decidimos modificar su letra, mantenido su ritmo. Por ello, elegimos una samba batukada.

Para finalizar la actividad, realizamos un último ejercicio, un cuarto vídeo en el que dos de nosotras realizan la composición del segundo vídeo y las otras dos la canción del tercer vídeo.

                      

DIVERSIDAD MUSICAL	OBJETIVO	CONTENIDO	SECUENCIACIÓN
Samba	Cantar la canción junto a los fonemas durante la realización de los movimientos.	Sonido y melodía a un ritmo	1.    Dividir a los miembros del equipo en dos y asociarles a cada uno un ritmo distinto. 2.    Combinar ambos ritmos a un tempo lento. 3.    Aumentar el tempo hasta que los dos ritmos queden fusionados y se logre una velocidad cómoda en la que realizar la producción musical.

De esta manera, conseguimos una polifonía de voces, como puede verse a continuación.